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还没学画之前，我觉得书法比国画要简单得多。但是半年之后，这种感觉就完全不同了。
一般人看(毛笔)书法，通常的眼光是以硬笔书法的审美观看毛笔的书法。或者说看毛笔字写得好或者不好，是凭借钢笔字、圆珠笔写的好不好，这种审美观为主(看毛笔字)。软笔和硬笔的审美还是有很多不同的地方。
毛笔字写得好，可以称大师的人，是非常不容易的，有些人可能练了一辈子都达不到这种水平。
毛笔字首先要临帖，这是第一步。比如说，练行书，基本上所有的人都临过王羲之的《兰亭序》和《圣教序》。不但是照着写，而且每个笔画都要全部记下来。毛笔运行的轨迹都要一一印在脑子里才行。除此之外，还有每个笔画怎么凑在一起才好看，这是它的结构。另外，一行字、一篇文章的布局，也叫章法，是怎么样的，也要弄清楚。比如说，你看一个书法作品，字有大有小，有粗有细，还有空白的留处，……这都可以显现出你的书法功底，甚至有时候还可以看出练了多少年。
软笔写出硬度来，也需要一定的功底。而对毛笔运用自如，对画国画是很有帮助的。比如，兰花。毛笔字提、按，运用自如的人，画兰花不但快，而且会准确到位，非常漂亮。梅花、竹子，毛笔字写得好的人，可能上手更快，画的也更有立体感。因为它们的笔法和写毛笔字都很相似。在某种程度上说，毛笔字写得不错的人，学国画也是非常适合的。因为在中国的画中，书法和画从来不分家——书画一家，再加上好的文采，那更是相得益彰。或者说，一个对中国古典诗词比较熟悉，或者书法比较好的人，或者有一定美术功底的人，可能教起来要省点力。因为这三者追求的都是同一样东西——意境。
西洋画可能是逼真，中国画讲究的就是意境。你画的画不一定形似，但是一定要有意境。比如说，八大山人(朱耷)的画，大写意的手笔，在普通人眼里，就如同幼儿画，但是就是这种“幼儿画”，在拍卖行中，可能价值都是以百万起价的。比如，他画的乌鸦，你会觉得看似像，但是画的不怎么样，在似与不似之间，但是他把其中的意境画出来了。中国抒情的诗歌有时候也是这样的，要表达一种什么感情或者情感，比如，喜怒哀乐，不是直接表达出来的，很多是通过景物描写，花草树木、眼前物、季节变化、风、雨、云呀，等等。通过想象，表现出来的。如果不穿插这些，就少了点“古典”味、抒情味。而其中创造的想象力是必不可少的。运用的手法通常都是象征、暗示、夸张、比喻等。
书法要达到行云流水，那是很不容易的事，那不知道要多少个小时的积累才能练出来。点画(笔法)、结构、章法等要符合毛笔字的规律，也是鉴别书法作品好与坏的重要标准。不是毛笔字写得好看，就有很高的价值了，须要先符合书法的基本规律才行。
我自己通过练字，也有个从陌生到熟悉的过程，从从来不会鉴赏到一点点学会鉴赏。
什么东西，当一点点学会的时候，就不是什么神秘的东西了。最怕的是什么？什么都不会，什么也不想学，别人的书法、国画写(画)的再撇，你可能都会认为很好。
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